O Retrato de Dorian Gray

Através da personagem de Dorian, um esbelto jovem britânico, e do seu grande amigo e maior influência - Lord Henry, Oscar Wilde cria uma narrativa centrada num conjunto de valores onde a imagem, o prazer e a fugacidade são os principais predicados - a forma acima do conteúdo, a aparência acima da essência, o supérfluo acima da profundidade. Uma filosofia de vida - o hedonismo - onde todos os meios justificam um fim: o prazer sensorial. Basil, um pintor amigo, apaixona-se pelo aspeto de Dorian e faz o seu retrato (que dá nome ao livro). Por sua vez, o retrato faz com que Dorian se apaixone por si mesmo. O narcisismo e a paixão incontida pela sua própria imagem levam Dorian a formular um desejo audaz: ser o retrato a sofrer as agruras da vida e do tempo, e não ele. Dorian está disposto a vender a sua alma pelo prazer de manter a sua imagem jovial, esbelta, sem mácula. Incrivelmente (ficcionalmente), o desejo de Dorian torna-se realidade: o retrato torna-se no espelho da alma de Dorian, sofrendo a consequências dos seus atos e o peso dos seus anos (envelhecendo), enquanto Dorian prossegue incólume na sua vida diletante, orgulhoso da sua imagem, desfrutando dos seus prazeres fugazes, dando asas ao seu ideal hedonista, sem que a sua imagem padeça. Com o passar do tempo, que o seu corpo não sente (a sua imagem mantém-se inalterada), Dorian vai sentir o terrível peso da sua consciência e terá de lidar com os mais perturbadores sentimentos. O Retrato de Dorian Gray convida-nos a olhar para a nossa própria alma (e para os nossos valores) ao espelho. Seremos assim tão diferentes de Dorian? O que veríamos no nosso retrato, no espelho da nossa alma? Este é daqueles livros que nos encosta à parede e nos incomoda na forma como nos faz questionar, sinal inequívoco da sua qualidade e da sua relevância para a nossa formação. Um daqueles livros para ler antes de morrer.