As senhas da Revolução, é sabido, foram duas canções que fazem hoje parte do cancioneiro da Música Popular Portuguesa.
O papel da música na queda da ditadura não começou apenas, no entanto, na madrugada de 25 de Abril de 1974.
A editora Livros Zigurate, a coincidir com as comemorações dos 50 anos do 25 de Abril, publica que lança uma nova luz sobre a revolução e os caminhos musicais que a ela conduziram.

O ponto de partida é o ano de 1971, o ano da publicação de discos emblemáticos de José Mário Branco, Sérgio Godinho, Adriano Correia de Oliveira ou Carlos Paredes. E de José Afonso. O ano que deu à música portuguesa e à revolução a canção-senha «Grândola, Vila Morena».

Neste trabalho de investigação é feito um levantamento rigoroso, exaustivo e em grande parte surpreendente que documenta o modo como a música popular portuguesa abriu as portas para o clima cultural, social e político que desencadeou o dia «inicial inteiro e limpo» e que mudou Portugal há 50 anos.

Para este livro foram entrevistadas dezenas de figuras e foi analisada uma extensa bibliografia, tendo sido consultados mais de 700 jornais e cerca de duas centenas e meia de revistas.

As histórias recolhidas e a análise desta vasta documentação - tratadas simultaneamente com o rigor de um estudo aprofundado e com a desenvoltura da linguagem jornalística - lançam pistas novas e um olhar inédito sobre o momento em que a música popular portuguesa iniciou uma revolução antes revolução.

Em The Storyteller, uma recolha de momentos de todos os períodos da sua vida, Dave Grohl oferece-nos algo raro: um retrato verdadeiro, cru e honesto de uma vida extraordinária composta por momentos banais. Desde o seu amor visceral pela música e pelos outros músicos à profunda ligação à sua cidade natal de Springfield, na Virgínia, passando pela forma desassombrada como escreve sobre a educação das filhas, Dave Grohl conta histórias da mesma forma que compõe canções - com alma.

Em The Storyteller, repleto de vida e de humor, Dave Grohl apresenta a sua perspetiva lúcida acerca da fama. Neste livro, encontramos relatos sobre as digressões com os Scream, a entrada nos Nirvana e como tudo se desmoronou. Ficamos ainda a saber mais sobre a criação dos Foo Fighters quando a vida do autor se encontrava numa encruzilhada. Por fim, acompanhamos o seu percurso como homem de família.

Conhecemos Dave Grohl como um dos nossos músicos mais estimados. Agora, The Storyteller apresenta-o como um escritor talentoso e cativante.

Mais do que a sala de espectáculos rock onde actuaram praticamente todos os músicos activos na década de 80, o Rock Rendez Vous é fundamental para compreender muito do que se escreveu, pensou e disse não só especificamente sobre a música em Portugal, mas sobre o próprio país, os jovens — um público ansioso «de modernidade» — e o futuro.

Todo o clube funcionava como plataforma de encontro para uma juventude filha do país recém-liberto, abrindo já caminho para o florescente Bairro Alto na segunda metade da década. A par do Marquee Club em Londres, do CBGB em Nova Iorque ou do Hacienda em Manchester, o nosso, que ficava na Rua da Beneficência 175 em Lisboa, foi dos poucos a atingir o estatuto de elemento central na identidade e na memória do meio musical.

Este livro propõe-se representar e fixar a essência do RRV — um lugar onde palco e plateia, pela sua energia, se confundem na disputa pela atenção do fotógrafo. Com coordenação de Luís Carlos Amaro. Fotógrafos: Rui Vasco, Peter Machado, Pedro Lopes, José Faísca, Fred Somsen, Céu Guarda, Álvaro Rosendo. Textos: Ana Cristina Ferrão, Pedro Félix

Aprenda a tocar guitarra como sempre sonhou!

Guitarra Para Totós é o manual ideal para quem quer aprender a tocar guitarra.
De modo simples e estruturado, este guia prático vai ensinar-lhe todas as técnicas necessárias para impressionar qualquer público.

Está prestes a saber tudo sobre guitarra como se fosse um verdadeiro profissional, incluindo:

• A preparação e manutenção do instrumento - essencial para ter a guitarra em bom estado e as cordas sempre afinadas;
• As melhores técnicas - para tocar com estilo, usando vários acordes e diferentes efeitos como hammer-ons, bends, pull-offs e slides;
• Os diferentes estilos - para se exibir como praticante versátil, capaz de tocar músicas de estilo clássico, jazz, blues e rock;
• Um pouco de história - que lhe dará a conhecer as principais guitarras e os melhores guitarristas ao longo dos tempos.

Inclui um CD áudio gratuito com 97 faixas de apoio aos exercícios e uma faixa com notas de afinação para ajudar a afinar a guitarra.

Seis deliciosas conversas que inflamam a paixão e o prazer de escutar música. Toda a gente sabe que Haruki Murakami gosta tanto de música moderna e de jazz como de música clássica. Esta paixão não só o levou a ser dono de um clube de jazz em Tóquio, o famoso Peter Cat, como a impregnar de referências e vivências musicais a maioria dos seus romances e contos.

Neste livro, o escritor japonês mais famoso do mundo partilha com os leitores os seus gostos, as suas opiniões e, sobretudo, o desejo de saber tudo e mais alguma coisa sobre a arte da música, elemento de união entre milhões de pessoas espalhadas pelo mundo.

Ao longo de dois anos, Murakami e o seu amigo Seiji Ozawa, antigo diretor da Orquestra Sinfónica de Boston, mantiveram estas conversas, deliciosas a todos os títulos, sobre conhecidas peças de Brahms e Beethoven, Bartók e Mahler, sobre diretores de orquestra como Leonard Bernstein e solistas fora de série como Glenn Gould, sobre peças de música de câmara e sobre ópera.

Enquanto os dois ouvem discos e comentam diferentes interpretações, os leitores assistem a sumarentas curiosidades e confidências que por certo os contagiarão e despertarão neles o entusiasmo e o prazer infindável de desfrutar da música com novos ouvidos.

Prefácio de Martim Sousa Tavares.

Pela primeira vez, a edição completa de uma das mais icónicas obras de Miguel Esteves Cardoso, com dois livros num só: Escrítica Pop e O Ovo e o Novo. 

«Aconselho os leitores a lerem um dos textos do livro: "Como Ser Um Crítico de Rock - Um Guia Prático", publicado em 1981 na revista Música & Som.  É delicioso, ainda agora, lê-lo e imaginar a cara de muitos dos que na época escreviam sobre música e pensar, até, como o que lá está escrito se mantém ainda hoje tão verdadeiro, não apenas na música, mas também em muitas outras coisas. Outro texto incontornável, antes de sermos arrastados nas páginas seguintes para a voragem dos anos 80, é "O Livro Negro da Música Pop: Os Piores de ‘70". 

Por falar nos anos 70, esta nova edição da Escrítica Pop redescobre um texto pouco conhecido de Miguel Esteves Cardoso, que é verdadeiramente um dos melhores guias musicais que conheço: "O Ovo e O Novo - (Uma) Discografia Duma Década de Rock, 1970-1980".» Do prefácio de Manuel Falcão

Chega de Saudade: a história e as histórias da Bossa Nova reconstitui a vida boémia e cultural carioca dos tempos da Bossa Nova - discoteca a discoteca, história a história. Para compor esse fascinante mosaico envolvendo música e sociedade, Ruy Castro ouviu dezenas de protagonistas: compositores, cantores, instrumentistas, bem como os seus amigos e inimigos. Uma narrativa que se lê como um romance, cheia de paixões e traições, amores e desamores, episódios cómicos e trágicos — protagonizados por João Gilberto, Tom Jobim, Vinicius de Moraes, Newton Mendonça, Nara Leão, Carlinhos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Maysa, Johnny Alf, SylvinhaTelles, Elis Regina e toda uma legião de jovens que eles seduziram com o seu charme e as suas canções.

Como terá nascido e evoluído a música ao longo dos milénios?
Robert Philip explora a extraordinária história da música em todas as suas vertentes, desde os nossos antepassados mais antigos até às canções produzidas em massa dos nossos dias.

Cobrindo uma notável variedade de géneros, incluindo o canto medieval, a ópera clássica, o jazz, o hip hop e o rock, esta Pequena História da Música é o guia perfeito para conhecermos a evolução da forma de expressão humana mais direta e mais irresistível.

Em Surrender, Bono escreve na primeira pessoa sobre a sua vida notável e sobre aqueles com quem a partilhou. Com uma voz única, Bono leva-nos até aos seus dias de juventude em Dublin, ao momento em que perdeu a mãe subitamente, aos14 anos, à improvável viagem dos U2 antes de se tornarem uma das bandas mais influentes de sempre, aos seus mais de 20 anos de ativismo, dedicados à luta contra a SIDA e a pobreza extrema. Num exercício de franca autoanálise e com uma dose saudável de humor, Bono abre a porta para a sua vida, a sua família e amigos e para a fé em que se apoiou, que o desafiou e que o moldou.

O subtítulo de Surrender, 40 canções, uma história é um piscar de olho aos 40 capítulos que compõem o livro, cada um evocando uma música dos U2. Bono criou ainda 40 desenhos originais para este livro e um vídeo, narrado por si, baseado nas suas ilustrações e divulgado hoje nas plataformas digitais dos U2, a partir do excerto de um dos capítulos do livro, Out of Control, no qual Bono narra o episódio da composição do primeiro single dos U2 a 10 de maio de 1978 - dia do seu 18.º aniversário.

Pela primeira vez, os Da Weasel abrem as portas da toca da doninha para se revelarem como nunca fizeram. Em registo oral, Uma Página da História mostra os seis músicos que ousaram tornar-se lendas mas permite também descobrir estas seis personalidades, os seus medos e sonhos, as suas alegrias e incertezas, as suas conquistas e inseguranças.

Desde a sua formação, em 1993, até ao momento em que deixaram o país órfão anunciando o final de um percurso único, os Da Weasel converteram-se no símbolo de uma geração, colectivo porta-voz de uma existência onde a criação de uns se assumiu a inspiração de milhões. Com Uma Página da História, às canções que todos se habituaram a entoar, viver e respirar, juntam-se as narrações de uma existência de carne e osso, recordadas na primeira pessoa pelos seus protagonistas.

Carlos Nobre (Pacman/Carlão), João Nobre (Jay-Jay Neige), Bruno Silva (Virgul), Pedro Quaresma (Quakas), Guilherme Silva (Guillaz) e Miguel Negretti (DJ Glue) formam os Da Weasel mas a banda revelou-se muito mais do que a soma das suas partes. Nas páginas da biografia oficial da doninha, surgem, finalmente, as aventuras e os segredos que todos queríamos conhecer.

O ano é 1963. Love Me Do é o primeiro single de sucesso dos Beatles. Please, Please Me leva-os ao n.º 1 dos tops. John, Paul, George e Ringo celebram esse primeiro sucesso com uma digressão de seis semanas. É o início da Beatlemania. E Michael Braun está lá.

Está lá durante meses, em Londres, nas digressões a Paris, aos Estados Unidos: nas conversas privadas dos Beatles, nas gravações recheadas de incidentes e piadas muito impróprias, na fuga às hordas de fãs aos gritos. Mas, em vez da imagem betinha das revistas de fãs, Love Me Do mostra os Beatles a nu. «Éramos uns sacanas», jura Lennon, elogiando este livro como o mais verdadeiro que se escreveu sobre eles.

Este é um retrato da absoluta loucura dos quatro Beatles e é, também, o retrato do ambiente eufórico que então se viveu. Palavrões, bebida sem limite, opiniões controversas foram a resposta à pressão sufocante que a banda sofria, o que faz deste livro uma obra muito à frente do seu tempo. Love Me Do mostra quatro seres humanos imperfeitos e geniais: até no sono o autor os acompanha.

Não admira que a revista Rolling Stone, o considere o melhor livro de todos os tempos sobre os Beatles. Um clássico.

Com mais de vinte e cinco anos de carreira, os Moonspell são a banda portuguesa mais internacional de sempre, e toda a sua história é agora contada pela primeira vez. Mais do que uma simples biografia de banda, Lobos que Foram Homens é o dissecar de uma carreira feita de riscos e conquistas, e em que se revelam factos até aqui inteiramente desconhecidos do público.

Com depoimentos de todos os seus actuais e antigos elementos, bem como de diversos colaboradores e membros de outras bandas de referência, esta é uma história contada sem filtros, com todos os ossos à mostra. Acedendo ao círculo íntimo dos Moonspell, o autor explora os seus sucessos e tribulações, mas com o foco direccionado para o lado pessoal e humano das suas relações, que nem sempre foram fáceis, tornando Lobos que Foram Homens num retrato essencial para compreender o fenómeno Moonspell.

MÚSICA NEGRA é um dos mais livres e radicais exercícios de crítica musical. Nesta reunião de ensaios, recensões, crónicas e considerações pessoais, Amiri Baraka retrata a florescente cena do free jazz norte-americano dos anos 60. Num registo vívido e electrizante, Baraka traduz em palavras a liberdade de improvisação de um género que só pode ser entendido enquanto expressão de uma atitude sobre o mundo, e não apenas como uma forma de fazer música. É dessa expressão única e autêntica da cultura afro-americana que surgem músicos singulares e revolucionários como John Coltrane, Thelonious Monk, Miles Davis, Ornette Coleman, Cecil Taylor, Archie Shepp e Sun Ra.

Um dos mais célebres e inquestionavelmente importantes compositores da história da Música, Fryderyk Chopin morreu prematuramente aos 39 anos, exilado da sua Polónia natal. No início de 1852, dois anos depois da sua morte, surgiu em Paris um livro cujo título era um exemplo de simplicidade, F. Chopin par F. Liszt, e que se tornou num dos mais conhecidos volumes de toda a literatura musical, mas até agora inédito em português.

Escrito pelo seu amigo Franz Liszt - um dos mais famosos pianistas do século XIX e também ele um importante compositor, esta obra examina as influências e a destreza técnica, assim como a poesia das obras de Chopin, avivada pelo conhecimento pessoal que Liszt tinha da sociedade parisiense e do círculo mais íntimo do compositor polaco.

Esta exaustiva recolha de bilhetes de concertos realizados em Portugal nos últimos 60 anos resulta num livro onde o valor documental se relaciona com emoções pessoais. Com ordenação cronológica e com a identificação do espaço onde aconteceram, estas centenas de itens despertam memórias, e ajudam a definir a importância da música na formação cultural dos portugueses. Eu Estive Lá! não tem pretensões ensaísticas ou analíticas. O que se oferece são ferramentas para inspirar esses discursos, ou somente um folhear prazeroso e divertido. A prioridade é fixar o momento. E são muitos e variados os momentos que se encontram nestas páginas.

COORDENAÇÃO:
Henrique Amaro

TEXTOS:
Luís Pinheiro de Almeida
Ana Cristina Ferrão
Pedro Fradique
Isilda Sanches

A vida, a alegria, rebeldia e carreira de Zé Pedro, um dos mais importantes nomes do rock português.

Do primeiro concerto dos Xutos & Pontapés onde a banda tocou seis músicas em cinco minutos, ao concerto numa prisão em Macau, à consagração da banda com o disco Circo de Feras, passando pela morte da mãe de Zé Pedro, o afastamento e reaproximação dos Xutos, e o famoso bar Johnny Guitar - episódios contados pelos amigos e família do guitarrista.


LIVROS QUE SÃO MELHORES COM MÚSICA
Descubra a banda sonora perfeita para este livro. Ouça aqui!

«As mornas do Miquinha têm a elegância da noite. São mornas onde predomina, pelo menos melodicamente, um ambiente noturno, lunar. Sabe-se que o compositor aprecia os convívios, a interação humana, as tocatinas, o fluir na música num ambiente romântico, alegre, profundo. Talvez então por isso, a delicadeza noturna das suas melodias.
(...) Um livro de mornas é importante: assinala a maturidade do compositor, reúne as canções de que gosta e deseja, possibilita aos músicos a facilidade da leitura. Num país em que a morna é ainda tradição oral (muito boa e consequente) talvez seja um trabalho de fundo intemporal mas necessário.»

Vasco Martins (do Prefácio)

A música pode ajudar a ultrapassar conflitos?
Pode ajudar a combater a descriminação?

Para o autor de O Poder da Música, sem dúvida que sim.

Percorrendo treze países diferentes, em cinco continentes, o autor dá-nos a conhecer a história de vida de alguns dos mais espantosos músicos, em locais do mundo improváveis, que lutam contra obstáculos intransponíveis para que se instale a paz e a harmonia em lugares tão difíceis como o campo de refugiados de Shuafat, na Palestina, a Tanzânia, o México, a Irlanda, o Kosovo, entre outros.

Por mais duras e difíceis que sejam as situações é espantoso como sempre se revela, tal como Daniel Barenboim já antes provara, O Poder da Música.

A biografia autorizada de Charlie Watts. Prólogos de Mick Jagger e Keith Richards

Meados de 1962. Os recém-formados Rolling Stones estão à procura de um baterista permanente. Reparam em Charlie Watts, um músico de jazz muito conhecido no ambiente dos clubes de rhythm and blues londrinos. Felizmente, para os futuros fãs dos Stones em todo o mundo, conseguem convencê-lo a juntar-se ao grupo.

Uma vez sentado na bateria, Charlie nunca perdeu o compasso. Estava presente nos agitados anos sessenta, quando os Stones atingiram o superestrelato, também nos excessos dos anos setenta, que se cristalizaram no mítico álbum Exile on Main Street.

Durante os anos oitenta, saiu ileso da batalha contra os seus demónios pessoais, consolidando a sua reputação de ser o contraponto reflexivo e culto — ainda que nem por isso menos fascinante — dos seus companheiros de banda mais escandalosos.

Ao longo de quase sete décadas — apesar das lutas, dos altos e baixos e das vicissitudes da banda, tanto no palco como fora dele —, Charlie continuou a ser um pilar fundamental dos Rolling Stones. Ao mesmo tempo, era a antítese da estrela do rock arquetípica: um homem extremamente discreto e reservado que valorizava a sua família acima de tudo.

Baseada em novas entrevistas com os seus familiares, amigos e colegas da banda — incluindo Mick Jagger e Keith Richards —, Charlie’s Good Tonight é a biografia oficial e autorizada de Charlie Watts: o relato de uma vida extraordinária, contada como nunca antes.

Escrito em 1870 por ocasião da comemoração do centenário do nascimento de Beethoven, o texto deste ensaio diz respeito não só a este último compositor, como é também a principal obra em prosa em que Wagner exprime as suas próprias ideias sobre estética da música.

Texto essencial para a compreensão do pensamento Wagneriano e da estética musical do século XIX em geral, é leitura indispensável para historiadores e musicólogos, assim como para todos aqueles que estejam interessados na filosofia de Wagner e em estética da música.

Mariza dos Reis Nunes cresceu entre dois continentes. Dentro de casa estava em Moçambique, a terra onde nasceu, com a sua cultura, a sua música, a sua culinária. Mal saía à rua, mergulhava nas ruelas da Mouraria, na Lisboa antiga, no mundo do fado.

A convivência com dois universos tão diferentes moldou de forma indelével a sua personalidade como mulher e como artista. E o seu amor pela música, aliado ao dom de interpretar todos os géneros com a mesma alma, fizeram de Mariza uma cantora e fadista com tal arrojo e originalidade que, duas décadas depois de ter iniciado a carreira, continua a ser recebida em êxtase nas grandes salas de espetáculo de todo o mundo.

Mariza, os amigos, a família e os músicos revelam-nos neste livro a mulher fora do palco, sem saltos altos nem vestidos de renda, com a mão que costumamos ver a agarrar o microfone segurando com força a do seu filho.

Esta é a história - curta e cheia de grandes histórias - da Filarmónica Fraude, uma banda de rock portuguesa que marcou o fim dos anos 60 com um disco profundamente revolucionário, cuja real importância só agora começa a ser verdadeiramente entendida.

Na recta final dos anos 60, quando o mundo ardia na fogueira ideológica de uma juventude global que recusava as normas de antanho e elegia os Beatles como os donos dos novos hinos, cinco futuros homens cruzaram-se em Tomar e criaram a Filarmónica Fraude no país orgulhosamente só.

O futuro haveria de lhes trazer vidas muito diversas: um tornar-se-ia engenheiro, outro musicólogo, outro ainda professor de educação física, outro escritor de livros, produtor musical e autor de letras de tantas canções que todos aprendemos, enquanto o quinto elemento seguiria viagem pelo mundo fazendo o que o mundo lhe pedia. Mas por breves instantes, em 1969, ano de pegadas na Lua, outra Epopeia foi desenhada num estúdio de Lisboa e feita disco que o futuro haveria de reclamar. E cá estamos.

O livro dispõe de um CD da Filarmónica Fraude preso na badana.

Um esforço colectivo para dar a conhecer os compositores portugueses que marcaram o horizonte estético.

Panorâmica da escrita musical em Portugal no século XX escrita por alguns dos mais reputados musicólogos nacionais do momento. A vida e a obra dos dez compositores portugueses mais relevantes do século passado: Emmanuel Nunes, Joly Braga Santos, Jorge Peixinho, Luís de Freitas Branco, entre outros.

A Filosofia da Canção Moderna é o resultado de um trabalho iniciado em 2010, no qual Bob Dylan expõe a sua perspectiva da natureza da música popular. Escritos numa prosa única, os mais de sessenta ensaios focam-se em canções de outros artistas, desde Stephen Foster a Elvis Costello, ou de Hank Williams a Nina Simone. Apesar de, ostensivamente, serem sobre música, são meditações e reflexões sobre a condição humana.

O livro conta ainda com uma cuidadosa recolha fotográfica.