Os cartoons são opiniões em forma de desenho, críticas rápidas que se podem ver em segundos, mas que têm o poder de mudar o mun¬do. São atravessados por ironia, pelo mordaz e pelo ridículo, fazem-nos rir ou sentir um desconforto profundo, são leves ou pesados, cúmplices ou incó-modos. Tudo se passa a alta velocidade. Em média, os leitores leem um jornal inteiro em dez minutos. Faça as contas.

«O desenho deveria fazer parte da formação integral do indivíduo, abrindo-lhe um horizonte criativo dissociado, ou não, da dimensão profissional de cada um; um horizonte gratificante que amplia as oportunidades de felicidade e realização pessoal, no qual a arte destrona o consumo, e que tantos humanistas e utopistas igualaram a uma espécie de paraíso onde viveria o Homem liberto do reino da necessidade.
O desenho, na vida de Sérgio Sousa Pinto não é um acessório, mas um fenômeno muitíssimo mais sério, algo precocemente estruturante na forma de analisar o mundo, na construção do pensamento crítico e político, no decurso da história e da geografia, na objectividade e no sentido de justiça, mas também no humor e na catarse.»

Fui Tão Feliz com a Minha Thompson é o primeiro Diário Gráfico de Sérgio Sousa Pinto.

As ciências da luminotecnia e da biologia da visão comprovam a influência da luz, quer natural quer elétrica, no ver e sentir do ser humano. O seu impacto interfere na capacidade visual, no bem-estar, na criação de emoções, na saúde pública, no rendimento do trabalho e no consumo energético.
Esta obra, além de abordar os atuais conceitos para bem iluminar, incute sensibilidade, analisa as potencialidades das fontes de luz e dos equipamentos, diferenciando-se por mostrar pormenorizadamente "como fazer", como exemplos de obra feita.
As técnicas descritas assentam em realizações museológicas e do património cultural. Estes locais, que apresentam práticas de iluminação de elevado rigor nos desenhos de luz, estão na génese de qualquer projeto, seja de áreas residenciais do sector terciário, do comércio ou de instalações arquitetónicas, culturais e turísticas em geral.
Manual de Práticas de Iluminação, profusamente ilustrado com dezenas de imagens originais, reproduzidas a cores, privilegia informações destinadas não só aos vários profissionais ligados à criação de ambientes de luz - engenheiros, designers, arquitetos, decoradores, conservadores de museus - mas também aos estudantes das áreas de engenharia eletrotécnica, arquitetura e museologia nas cadeiras de design da iluminação. Contteúdos:

- A sensibilidade à luz
- Bases da luminotecnia
- A iluminação museológica
- Sistemas de iluminação
- Construção do ambiente luminoso
- Estratégias para poder ver

Para quem se debruça sobre o tema da conservação do património, em geral, e das obras de Arte, em especial, inevitavelmente aparece como uma referência incontornável a "Teoria del Restauro" de Cesare Brandi, pela primeira vez publicada em Roma, em 1963. Não existia, até hoje, uma tradução portuguesa desta obra fulcral para a prática e para o ensino da conservação do património cultural, uma nova disciplina do conhecimento humano que deu passos fundamentais no nosso país, no decorrer da última década.
Mas este livro não é só a tradução desse marco científico e cultural, inclui ainda a tradução da Carta do Restauro Italiana (1972), ainda hoje, apesar de diversas tentativas de superação, um documento de referência incontornável para a praxis do Restauro em Itália e, portanto, também do Mundo. Incluem--se, também, traduções inéditas de diversos textos de Cesare Brandi sobre assuntos portugueses, em redacções quase desconhecidas entre nós, ou muito difíceis de consultar: (i) um ensaio sobre Álvaro Pires de Évora, editado em 1940 pela Reale Accademia d´Italia, na colectânea Relazioni Storiche fra l´Italia e il Portogallo, (ii) o capítulo Portogallo, do seu livro A passo d´uomo, editado em 1970, onde Brandi descreve a sua passagem pelos nossos luga¬res e monumentos, (iii) e o seu texto, mais conhecido, sobre o Manuelino, capítulo do livro Struttura e Architettura, de 1967. Como introdução, apre¬senta-se um Breve Perfil de Cesare Brandi elaborado especificamente para esta edição pelo historiador de arte Giuseppe Basile, estudioso da obra do autor. Esta edição surge da iniciativa de José Delgado Rodrigues (investigador e especialista em conservação), José Aguiar (Professor universitário) e Nuno Proença (Conservador-Restaurador) unidos por um imperativo pessoal de melhor divulgar a obra de Cesare Brandi e como tributo no centenário do seu nascimento.

Montanhas escarpadas, definindo horizontes e guardando riquezas e tesouros sem fim. Um passado que chega incólume ao presente, na riqueza do testemunho de muitos mestres do saber fazer, com quem é possível reencontrar as nossas mais profundas raízes culturais e aprender o valor de um Artesanato que testemunha a pertinácia e o sacrifício das gentes que preservam tão precioso património.

Tendo como base a grandiosa História do Antigo Egipto e os seus monumentos culturais, este livro faz uma associação apelativa entre texto e imagens, descrevendo fielmente os locais de interesse arqueológicos e as suas obras de arte e transmitindo de forma calra a sua importância e beleza.

Através da compilação de 600 imagens a cores, cerca de 60 mapas, traçados e planos, e com a ajuda de uma tebela cronológica sinóptica com 75 entradas pictóricas, o leitor poderá obter uma informação profunda.

Um conjunto abrangente de anexos oferece ainda uma série de dados incontornáveis de forma rápida e rigorosa, ampliando a extensão geográfica deste livro em forma de guia que percorre todo o território, de Alexandria a Abu Simbel.

Misty Copeland entrou recentemente para a história da dança norte-americana ao tornar-se a primeira afro-americana a ser nomeada bailarina principal do American Ballet Theatre. Mas quando aquela jovem de meios desfavorecidos, fã de Mariah Carey e de hip-hop, colocou os pés num pequeno estúdio de balé aos 13 anos de idade - dez anos depois da maioria das bailarinas -, ninguém imaginou que ela se converteria num dos talentos mais proeminentes da dança mundial.

Muito rapidamente, Misty revelou-se um verdadeiro prodígio, precisando apenas de alguns meses para dominar movimentos aos quais outros jovens bailarinos dedicavam anos das suas vidas. Dividida entre o conforto que as perspetivas futuras lhe proporcionavam e as dificuldades do meio de onde provinha, teve de aprender a conciliar a sua identidade e os seus sonhos, e de encontrar a coragem de ser ela própria.

Uma Vida em Movimento é a história fantástica e poderosa de uma mulher que, apesar dos obstáculos e dos preconceitos com que se deparou, ousou sonhar com uma vida diferente daquela que o mundo lhe destinara.

Esta edição reúne dez anos de performances e ciclos que integraram o programa do Festival Internacional de Cinema dedicado ao arquivo, memória e etnografia - Family Film Project.

Todos os projetos artísticos tiveram por base as temáticas problematizadas e exploradas artisticamente pelo festival. Na maioria das propostas, os artistas foram desafiados a explorar performativamente materiais de arquivo, pessoais ou não, ou de problematizações sobre a memória.

O objetivo era apresentar objetos performativos nas suas valências expandidas: interdisciplinares, deslocações espaciais, deslocações temáticas. Para trabalhar essas valências, diversos foram os formatos escolhidos pelos artistas que variaram entre o filme-concerto, a instalação, a performance ou o concerto.

O projeto ARTEconTEXTO, desenvolvido em contexto de jardim de infância, integra áreas de expressão plástica, educação visual e literária, tendo como produção final a criação de histórias a partir de pinturas inspiradas em artistas plásticos.

O livro nasce do encontro insólito de dois objetos: um par de sapatinhos e um par de cerejas. Este acaso feliz entusiasmou a educadora e o seu grupo de vinte crianças a inventarem uma história em que uns Sapatinhos de cereja se aventuram à procura das Meninas Modigliani, seguindo uma rota de cores acerejadas.

No final, a autora relata o desenvolvimento do projeto, desde a pesquisa de pintores de cerejas até ao labor narrativo de uma comunidade de aprendizagem com repertórios partilhados entre realidade e ficção literária e artística.

A arte urbana corresponde a um movimento artístico que, não sendo propriamente novo, tem tido uma crescente visibilidade desde o início do milénio. A arte urbana converteu-se gradualmente num elemento familiar, marcando a paisagem da cidade contemporânea. Está presente em muros, fachadas, postes, calçadas, mobiliário urbano ou transportes, adaptando-se ao meio envolvente.

Proveniente de uma linhagem antiga de manifestações pictóricas presentes no espaço público urbano, este fenómeno corresponde a uma grande família de técnicas e expressões plásticas e merece, decididamente, a atenção da academia. E, na verdade, tem despertado a atenção de investigadores de áreas científicas muito diversas, sendo debatida a partir do olhar da arquitectura, da geografia, dos estudos urbanos, da história da arte, da sociologia, da antropologia, entre outras disciplinas.

Uns ainda entre nós, outros já desaparecidos, são pedaços de memória da cidade, que marcam ou marcaram a história de um Porto travesso e malandro.

A linguagem destes inumeráveis géneros de coisas assemelha-se ao lixo que as marés lançam à praia ou aos ramos secos das podas que ao longo de um Verão se acumularam e aguardam os dias chuvosos do Outono para que possam arder numa queimada. Este livro foi publicado por ocasião da exposição «Pedro Valdez Cardoso: História da Vida Privada» que teve lugar na Galeria 111, Lisboa, entre 11 de Novembro e 30 de Dezembro de 2017.

Plásticos, sob a forma de alguidares, ossos, vegetais… Madeira, sisal, cartão, linhas, cartolina, tecido, silicone, papel fotográfico, mapas, borracha, papel-manteiga, esferográfica, cordão, fita adesiva, papel químico, cimento, couro, latas de alumínio, cerâmica, cabelo artificial, porção de rocha, vidro, pano turco, esferovite, tela, napa, marcadores… Materiais por onde se desenvolve e amplifica a criatividade na obra de Pedro Valdez Cardoso. E estarei longe de os ter esgotado. Eles são o instrumento por onde a sua arte percorre, interiorizando, em cada objecto que nos propõe, pensamentos sobre a conexão entre os instintos e um psiquismo que não se querem limitados nem pelo tempo nem pelo espaço e que evocam um aparentemente perdido mundo real. […]

O silêncio percorre quase sempre o trabalho de Valdez Cardoso. Um silêncio de mármore. Podemos tocá-lo. Liso. Profundo. Como se fosse a passagem de uns dedos sobre o nosso rosto, discretos. São obras de grande solidão aquelas com que nos deparamos, porque um círculo longínquo protege-as. Fogem da nossa inquietação, à semelhança de aves migratórias, que vivendo na distância dos céus ao modo de todas as aves, partem para um país longínquo na busca de um novo e outro silêncio. [João Miguel Fernandes Jorge]

Neste estudo apresento uma análise do meu trabalho enquanto escultor, desde a formação inicial até ao presente, procurando caracterizar o modo como me posiciono no contexto plurifacetado da arte do meu tempo.

Ao decidir analisar o meu próprio trabalho estou a colocar-me simultaneamente na posição de autor e de espectador dessa obra. Na verdade esta dupla situação existe já, de forma essencial, como parte integrante da actividade artística: durante a criação de uma obra o autor alterna momentos de total imersão na sua actividade, em que perde qualquer distância em relação ao que está a fazer, com momentos de paragem em que consegue, até certo ponto, ver «de fora» o que fez e ter uma relação crítica com a sua produção. Num ensaio que irei citar várias vezes ao longo deste texto, o historiador inglês Fred Orton afirma: «O artista é, claramente, o primeiro observador do seu próprio trabalho. Enquanto o artista faz o seu trabalho tem de continuamente aferir a sua experiência e interpretação do que está a fazer, daquilo que está a tornar realidade, com a intenção que o motivou a fazer o que está a fazer».

Esta deslocação de uma situação para outra, de autor para espectador e vice-versa, é, no entanto, perfeitamente natural pois, ser um espectador não é ser um certo tipo de pessoa: significa ocupar um determinado papel. Papéis diferentes podem ser interpretados por uma mesma pessoa, no caso de um artista essa multiplicidade de papéis é uma necessidade.

[Rui Sanches]

Augusto Pereira Brandão, arquitecto e professor, partilha o seu olhar, através do desenho, sobre a História de Portugal e as suas histórias e lendas. É um verdadeiro passeio através da História de Portugal e dos seus mitos, alimentados pelo tempo. As ideias da Fundação, do Quinto Império, da Conquista e Navegação, entre outras, são meticulosamente abordadas, apresentando o autor, através do desenho, a sua vasta erudição, mas também o seu olhar sobre o país.

Hoje, Maurice Barrès [Charmes (Vosges), 1862 - Neuilly-sur-Seine, 1923] é largamente referido nas histórias da literatura francesa; é o autor de La Colinne Inspirée, o seu mais belo romance, o homem de Les Dérracinés, romance a várias vozes onde talvez possa ver-se anunciado o fascismo europeu de trinta anos mais tarde, ou deste Greco onde as descobertas de Toledo e do seu pintor se interpenetram sob um olhar crítico, e para fazer o que ele próprio reconheceu como narrativa de uma «ideologia apaixonada». Em 1902, durante a sua demorada peregrinação em Toledo, Barrès entusiasmava-se como que era então o mais «difícil» pintor da Espanha; com o Greco que nesses anos de públicos muito pouco receptivos às brutais divergências do seu hábito, com olhares só educados pelas regras, hostilizava as suas alongadas e distorcidas proporções humanas; com esse pintor, visto como lúgubre e obscuro, quase resumido a verdes, azuis e amarelos, com carnes de cadáver e raros vermelhos que aos profanos lembravam sangue quente; com a sua arte, que ao querer retratar um povo dividido entre origens mouriscas e semíticas mas dominado pela fé cristã, reivindicava um espaço (dir-se-ia que impossível de encontrar) onde fosse reconhecível a síntese dos padrões do Renascimento e do Barroco, dos artificialismos maneiristas, mas também um frio despojamento não fatal à sua febre de sonho e revelação.
O Greco de Barrès não é apenas o génio exterior às normas da pintura da sua época, mas a verdade fugidia da alma toledana. E quando nos enfrenta, esguio e «astigmático», pede para vermos como conferiu aos seus corpos a alma que deles constantemente se escapa. [Aníbal Fernandes, «Apresentação»]

O presente livro apresenta-nos o estudo da Colecção de Desenho Antigo (1830-1935) da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, que é parte integrante do património artístico desta instituição. Este trabalho resulta da investigação realizada pelo autor para a sua dissertação de mestrado em Museologia e Museografia, defendida em 2009, orientada pela Prof.ª Doutora Luísa Arruda e premiada em 2010 pela Associação Portuguesa de Museologia (APOM).
Procura-se compreender a origem e formação desta colecção; identificar as diferentes tipologias de desenho existentes e os modelos teóricos e artísticos que assistiram o ensino do desenho na Academia/Escola de Belas-Artes de Lisboa, desde a sua fundação em 1836 até às primeiras três primeiras décadas do século XX.
Este estudo pretende contribuir para o conhecimento do património artístico da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa, do coleccionismo de desenhos em território nacional e do desenho académico português.

Solaris - Sistema Beta Pictoris é um work in progress dividido em dez tempos. Estes formam um ciclo de exposições que ocorreram em diversos espaços expositivos, em Lisboa e Londres, entre 2004 e 2009. Os dez tempos estão interligados entre si, mas, como o título e subtítulo indicam, "Solaris - Sistema Beta Pictoris", as exposições começaram por focar essencialmente o planeta Solaris, para partirem, posteriormente, para o sistema Beta Pictoris, onde o planeta se encontra.

Madeira, o jardim que enamora os viajantes, quando cruzam o Atlântico entre Continentes. Conhecer o artesanto madeirense é penetrar fundo no âmago das gentes desta Pérola do Atlântico e encontrar novos motivos de paixão pelas múltiplas maravilhas que fazem destas ilhas um lugar único no mundo.

Ciência e Arte são dois monumentos da criatividade humana. Através de ambos, o homem exercita a sua capacidade de expressão, influência e compreensão do mundo, utilizando métodos especialmente elaborados. Como um caso exemplar científico, podemos citar a Física, que se apoia, em grande parte, numa enorme variedade de métodos oriundos da Matemática, além de contribuir, inclusive, para o desenvolvimento de algumas ferramentas neste domínio do conhecimento. Já no campo artístico, podemos referir a Literatura, que também dispõe das suas metodologias específicas de interpretação, crítica e análise estrutural da matéria textual.

Mas será possível propor um cruzamento entre os métodos utilizados por cada um desses domínios do saber? Será possível importar um objecto da Matemática como ferramenta auxiliar na análise de uma obra literária? Seria coerente fazer uso de uma narrativa para se perceber um pouco melhor a noção guardada por um pacote de ondas de Fourier elaborada pela Teoria Quântica Ortodoxa? Com este trabalho, ensaiamos quatro cruzamentos entre saberes, como alternativas de releitura e compreensão de objectos advindos de áreas aparentemente tão distintas como a Literatura, a Física, as Artes Visuais e a Matemática.

O Museu Colecção Berardo, em Lisboa, é uma nova instituição consagrada à arte moderna e contemporânea que resultou da vontade conjunta do governo português e de um coleccionador privado, José Berardo. Em Abril de 2006, as duas partes decidiram criar o museu nos espaços expositivos do Centro Cultural de Belém, um amplo edifício projectado pelos arquitectos Vittorio Gregotti e Manuel Salgado, concluído em 1992. O Museu apresentará, a partir de Junho de 2007, os núcleos principais da Colecção, assim como exposições temporárias. Este itinerário tem como ambição acompanhar os visitantes, amantes da arte e curiosos, ao coração desta Colecção.

Desde Platão, ninguém conseguiu defender de modo tão convincente como Herbert Read a tese de que a arte deve constituir a base da educação.

Finalmente o Alentejo! O desvendar dos mil e um encantamentos de um artesanato que, do figurado de Estremoz às mantas, dos empedrados de Nisa, às tapeçarias de Portalegre, dos mármores aos estanhos, dos alinhavados aos tapetes de Arraiolos, da arte pastoril às peles e couros, dos barros à cestaria, do mobiliário aos chocalhos, nos oferece uma infinidade de artefactos de qualidade superior e não menor beleza, igual à das paisagens únicas desta região, justificando que se conheçam em pormenor as terras e gentes do Alentejo.

Neve e sol, mar e rio, litoral e interior, campo e praia, planura e montanha, diversidades que matizam de coloridos estas terras das Beiras e do Centro de Portugal. Da diversidade e culturas próprias de cada região sobressai um artesanato que, melhor que qualquer outro testemunha a riqueza de culturas desde as colchas de Castelo Branco, os ovos moles de Aveiro, a louça de Coimbra, o queijo da Serra, os bordados de Tibaldino, os barros de Moledos e tantos outros artefactos.

Resultado final do projecto que visava, a princípio, simplesmente reeditar, e depois actualizar com fotografia, e complementar com textos mais desenvolvidos, uma esquecida obra da autoria de José de Mello (Sabugosa), ilustrada com desenhos do Autor, a preto e branco, intitulada Pedras de Armas que ainda existem nalgumas casas de Lisboa e seus arredores, do início do século passado e há muito esgotada, ultrapassou-se em muito o objectivo da mera reedição do livro que a precedeu.

Com uma versão em português e outra em inglês, ilustrada com cerca de 300 fotografias, esta obra tem por objecto cerca de 90 Palácios e Casas armoriadas de Lisboa, constituindo simultaneamente um inventário das suas pedras de armas e um roteiro cultural, com mapas por zona, que guiarão o leitor através da cidade e da sua história e do seu património cultural.

Em muito casos acompanhados por depoimentos das Famílias ou das pessoas que foram, ou que ainda são hoje, proprietários das Casas e Palácios Armoriados representados, os textos descritivos são da autoria de Pedro Mascarenhas Cassiano Neves, sendo a fotografia da autoria de Ana Luísa da Cunha de Alvim.